당신은 어떻게 살고 있습니까? 미야자키 하야오 감독, 토키 소마, 스다 마사키, 시바사키 코우, 아이면, 기무라 요시노, 기무라 타쿠야 주연, 2023년 10월 25일 개봉.
작품명 : 소년과 왜가리 개요 : 애니메이션 국가 : 일본 러닝타임 : 124분 감독 : 미야자키 하야오 출연 : 산토키 소마, 스다 마사키, 시바사키 코우, 아이면, 기무라 요시노, 기무라 타쿠야 기타 평점 : 전체 관객 개봉 : 2023년 10월 25, 쿠키: 정체를 알 수 없는 왜가리가 나타나고, 저택에서 일하는 일곱 할머니로부터 왜가리가 사는 탑에 대한 신비한 이야기를 듣게 된다.
그러던 어느 날, ‘마히토’는 사라진 계모 ‘나츠코’를 찾기 위해 탑 안으로 들어간다.
왜가리의 안내에 따라 우리는 다른 세계로 향하는 문을 통과하는데…!
미야자키 하야오 감독의 은퇴(?) 리뷰를 시작하겠습니다.
등 세기의 고전 애니메이션을 제작해온 스튜디오 지브리
지난 3월 개봉에 이어 지난 25일 국내 극장을 찾았다.
일본에서는 현지 반응이 다소 어려웠기 때문에 호불호 차이가 컸고, 한국에서는 첫날 관객 25만 명을 달성하며 최근 실망스러운 성적을 보였던 극장들과 비교하면 엄청난 화력을 보여줬지만, CGV는 실제 시청자 리뷰를 보여주는 에그지수는 현재 67%다.
좋아요보다는 싫어요에 가까운 리뷰가 더 많은 것을 볼 수 있습니다.
이 작품은 지브리 역사상 가장 높은 제작비를 투자한 작품이다.
정말 어땠나요? 오늘날 이대로 평가받는 것이 얼마나 어려운 일입니까?
영화
제작비를 가장 많이 썼다는 지브리의 명성에 걸맞게 작품은 압도적인 비주얼로 오프닝을 시작하며, 이번에는 지브리가 어떤 세계를 내 눈에 선사할지 기대를 모은다.
캐릭터의 세밀한 움직임과 비주얼이 심장을 뛰게 하고, 경쾌하면서도 우울한 음악은 마치 지브리를 연상케 한다.
일부 설정은 누군가에게는 불편하게 느껴질 수도 있고, 모든 관객이 참기에는 제작이 너무 거칠지만, 여전히 흥미롭게 시청하게 만드는 힘이 있습니다.
작품 전체는 그의 이전 작품을 반영합니다.
의 마녀 유바바를 연상시키는 할머니의 모델링
그녀의 어린 시절에. 와, 설정적으로 보면 전작들이 지나가고 있다는 걸 알 수 있었어요. 터널을 통과해 저승으로 가는 메인 설정마저도 거의 흡사했다.
지금까지 미야자키 하야오 감독 작품의 특징은 전작의 메시지를 그대로 가져오되, 설정과 캐릭터가 속편과 겹치지 않아 독특함과 신선함을 전달한다는 점이다.
이번 작품에서는 이 작품이 자신의 진정한 은퇴작이 될 것이라고 공개적으로 밝혔듯이, 자신이 쓴 글의 일부를 가져와서 섞었다.
미야자키 하야오의 “어떻게 살 것인가?”라는 질문에 대답하는 것과 같을 것이다.
작가들을 존경하며 “나는 이렇게 살았다”고 말했다.
(또 은퇴를 번복했지만) 하지만 이 메시지는 시청자들에게 제대로 전달됐다.
효과가 있었냐고 묻는다면 솔직히 효과가 없었다고 답할 것이다.
감독 본인도 인터뷰에서 제대로 설명하지 못한 장면이 있고, 왜 그 장면을 그렸는지조차 모르기 때문에 이 작품이 상당히 불친절하고 어려울 뿐만 아니라, 좀 더 악의적일 수도 있다고 말했다.
무책임하다고 합니다.
우선 현재 평가의 이유를 살펴보면 물론 난이도와 불친절함 때문일 수도 있지만, 작품의 배경 때문일 수도 있다.
작품의 관점은 전쟁을 배경으로 한다는 점이다.
물론, 영화를 보신 분들이라면 작품에서 전쟁에 대한 언급이 많이 나오지 않고, 인물이 전쟁의 피해자로 묘사되지도 않습니다.
오히려 마지막에는 아래 세상과 달리 전쟁이 한창인 현실 세계도 하나님의 입을 통해 비판을 받습니다.
당신도 이것을 할 수 있습니다.
미야자키 하야오 감독의 전작에서는
이런 일이 발생했고, 이에 대해 충분히 해명했지만, 일본에서는 작품 전체의 반전 메시지 때문에 극우세력의 비판을 받았다.
어쩌면 이러한 논란의 연장선에서, 이 작품은 단지 이 작품의 배경이 전쟁이라는 이유만으로 일부 관객들로부터 비판을 받고 있는 것 같습니다.
지금까지 그의 필모그래피 대부분에 반전 메시지를 담았다는 사실을 알고 있으므로, 이에 대해서는 크게 논의할 필요가 없다.
일부입니다.
이 작품이 과거 지브리 애니메이션과 같은 임팩트를 주기를 바라는 관객을 위해
이야기가 유기적으로 흘러가지 않는 것 같고, 정확히 무슨 말을 하려는 것인지 잘 모르겠습니다.
13개의 돌, 펠리컨, 앵무새 등은 한꺼번에 무엇을 상징하는지 명확하지 않으며, 나중에 해석을 찾아보더라도 아마 별로 감동받지 못할 것이다.
사실 그의 작품을 바라보는 시각은 2009년부터 조금씩 바뀌었다.
두 사람의 사랑을 다룬 작품으로 결말에서 연결성이 부족하다는 비판을 받았다.
이것
이러한 특징만 보면 이 작품은 미야자키와 비슷합니다.
하야오가 주인공이라니 꿈만 같은 느낌이네요. 특히 실제 전쟁 중에 태어나 군수공장에서 일하던 아버지와 함께 살았던 그가 왜가리 같은 친구를 만난다는 점에서 더욱 그렇다.
따라서 미야자키 하야오의 삶을 잘 아시는 분들이라면 그 캐릭터가 누구를 상징하는지, 전작들에 비해 이번 작품에 얼마나 자신의 노력을 쏟았는지 알 수 있어서 감동적인 부분이 있을 것입니다.
아마도 당신에게 공감하지 않거나 당신을 졸리 게 만들 것입니다.
. 개인적으로는 해석상 큰 의미가 없는 작품이라고 할 수 있지만, 무엇보다 감독 자신이 해석보다는 느껴야 한다고 직접 언급했다.
작품을 보면서 아무 느낌이 없었다면 그냥 감상하게 되었을 수도 있다.
일에는 정답이 없습니다.
무엇보다 해석에는 정답이 없습니다.
그럼에도 불구하고, 간략한 통찰을 바탕으로 개인적인 해석을 적어본다면 다음과 같다.
(스포일러 주의) 아래 세계는 픽사 영화처럼 사람이 태어나기 전의 세계입니다.
장소. 이곳을 운영하는 증조부는 자신의 혈통을 이을 후계자를 찾고 있다.
자신이 관리하는 지하 세계를 장악할 인물을 찾고 있으며, 주인공 마히토가 그 자리에 적임자라고 믿고 있다.
그렇기 때문에 왜가리를 이용해 어머니가 살아있다며 마히토를 유혹했을 뿐만 아니라, 마히토가 그 제안을 거절할까 봐 걱정이 되어서 새 생명을 임신한 ‘나츠코'(그리고 그의 피가 섞인), 아마도 마히토일 것이다.
그것은 언니에 대한 후회의 감정을 자극하고 언니를 그의 세계로 끌어들이는 것이다.
상대적으로 사악한 앵무새와 펠리컨이 무엇을 묘사하는지 정확히 알 수 없습니다.
반드시 해석이 필요한 것은 아닐 수도 있습니다.
앵무새가 인간의 말을 흉내내는 것처럼 저승의 인간의 말을 흉내낼 뿐 아니라, 전쟁이 격렬해지는 외부 세계에서도 인간의 행동까지 흉내낼 수 있으며, 펠리컨은 새로 태어난 생명을 뜻하는 와라와라(wara wara)라는 단어를 사용한다.
한 번에 많은 양을 먹을 수 있는 편리한 환경일지도 모릅니다.
어쨌든 영화에 등장하는 탑은 미야자키 하야오가 세운 탑이라고 할 수 있겠네요. 이는 그의 전작에서 영감을 받은 요소들이 많이 등장한다는 사실에서 확연히 드러난다.
따라서 이곳의 증조부는 미야자키 하야오 본인이라고도 해석할 수 있다.
그는 지금까지 자신이 쌓아온 세계를 보여주며 그의 의지를 이어가고 있는데, 이는 어린 시절 미야자키 하야오에게도 전해진다고 할 수 있다.
인생의 막바지를 맞이한 하야오는 어린 자신에게 자신과 같은 길을 가자고 제안하지만 나중에 마음을 바꿔 그를 놓아주기로 결심하고, 이로 인해 아래 세상이 무너지고 마히토는 원래의 모습으로 돌아간다.
세계. 미야자키 하야오는 아직도 어린 자신을 불쌍히 여기나요? 아니면 지금과 다른 삶을 살고 싶은 걸까? 리뷰: 불친절한 스승의 자화상. 평점(5점 만점) (3.0) OST 이상으로 리뷰를 마치겠습니다.
감사합니다!
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